抽象素描教学内容与教学方法

发布时间：2022-10-03 10:56 热度：

　　这篇论文主要介绍的是抽象素描教学内容与教学方法的内容，本文作者就是通过对抽象素描教学内容的相关内容做出详细的阐述与介绍，特推荐这篇优秀的文章供相关人士参考。

　　【关键词】抽象素描;教学内容;教学方法;改革实践

　　哲学的认识论认为，抽象是指人们在获得大量感性资料的基础上，舍弃其表面的、现象的成分，抽取其本质的、内在的、必然的成分，以求达到对事物本质的全面认识的哲学概念。学者许德民在《中国抽象艺术学》一书中，对抽象艺术的定义为：非具象、非理性的纯粹视觉形式[1]。

　　一、抽象素描的含义

　　造型艺术中的抽象造型是相对于具象造型而言的，是进入20世纪后出现的以画家主观认识为依据的造型艺术。艺术家通过平面与立体造型的各要素如点、线、面、色、形的综合创造，产生新的艺术形式——非具象的造型世界。抽象艺术的表现内容和形式大致可以分为三种方式：1.抽象的抽象。这种抽象形式是纯粹的形态，与一切现实的联系及联想割裂，一切形态都来自主观的感觉印象。2.具象的抽象。从现实的物质形态中抽取出来的抽象形，依据感受对触觉、听觉、味觉等进行视觉化的意象创造，或者创造仿佛内含有机生物的抽象形态。3.半抽象与半具象。它常常带有现实形态的基本暗示，再加以拆解、重组、添加、变形，使新形态介于具象与抽象之间[2]。抽象素描是指运用抽象的艺术语言，运用简单朴素的素描方法构成画面的艺术形式。

　　二、学习抽象素描的意义

　　(一)弥补抽象素描训练在我国艺术教育中的缺失

　　抽象素描和写实素描是两种形态的艺术形式，它们在艺术理念和出发点上具有本质的不同。将抽象素描训练纳入造型基础训练中，旨在使学生了解和探索绘画与设计中的抽象语言和特质。学习运用素描的基本形式因素如点、线、面等，抽象性地表现视觉对象或视觉想象，学习和了解艺术的抽象性内容，有助于学生的艺术抽象思维、形象思维更加全面，对发展艺术想象力和创造力、提升艺术素养大有益处。在我国，素描艺术是舶来品。中华人民共和国成立后，由于艺术指导思想和艺术教育政策上的多种原因，在引进艺术思想和艺术教育时选择了与现实主义相关的艺术理念，从而使抽象艺术理念被阻隔于国门之外，导致抽象艺术成为艺术教育中的一大缺失。艺术发展到今天，抽象艺术越来越被人们所接受，特别是在艺术设计领域，抽象艺术的运用更为广泛和重要。因此，高校教学不能再对抽象艺术教育置若罔闻，应该将抽象性的素描艺术形式与写实艺术教育同等对待，从而使学生在造型能力、抽象意识表达上显示出更多的艺术创造力。

　　(二)抽象素描训练有利于创造性思维的培养

　　抽象思维是创造思维的一部分，抽象思维能力和创造力对艺术与艺术设计来说是极为有益的，对于艺术设计专业尤为重要。传统素描教学往往只注重技法的训练，缺乏思维训练，导致艺术与设计出现千人一面、千篇一律的僵化结局，学生缺乏创新精神。抽象素描教学除了讲解必要的造型规律和表现技能外，尤为注重培养学生的艺术观念，启发他们的思维，充分发挥其抽象思维能力、想象力与创造力，对所要表达的内容进行提炼、组合、想象，在常规中寻求新的思路和意向。通过抽象形态造型的构想训练，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力。因此，抽象素描训练对创造性思维的培养十分重要，不可缺失。

　　三、抽象形态素描教学的实践探索

　　结合教学实际，笔者探索出一套操作性较强的训练方法。在训练过程中，先运用多媒体技术讲述现代绘画史的抽象艺术本质及其特征，讲述其产生、发展的时代背景，使学生对绘画历史和抽象艺术有一个明晰的认识。再列举毕加索的作品《牛》进行分析，阐述牛的变化、简化过程;解析蒙德里安极简主义绘画和构成方法，让学生掌握抽象艺术的理论依据，改变“抽象艺术是胡乱瞎画”的错误观点，这为学生下一步的训练提供了理论支撑。然后从临摹开始，再到写生，由写生的具象形式到抽象变化，进行教学实践训练。最后汲取平面构成的知识，运用采集重构的方式进行抽象素描训练，从而使抽象素描训练更加灵活，进一步发挥学生的主观能动性，彰显其艺术个性。采集重构可选择的内容很多，本文主要针对几个案例展开，试图从实验性教学过程中探索抽象形式训练的教学规律。具体可分三个阶段：从临摹入手，向大师学习，解构大师作品;写生——解析——抽象;进一步扩展，采集重构。

　　(一)从临摹入手，向大师学习

　　课题一：临摹大师作品。人们常说，感觉到的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。对于抽象素描的学习也是如此，只有理解抽象素描的本质与规律，才能更好地表现它。临摹大师作品就是与艺术大师对话，通过对话了解艺术家创作思想，学生加入自己的体验与认识，然后对大师作品进行重构、再创作。临摹是一种间接的学习方法，能够从前人的优秀成果中汲取营养，直接受益。教学过程中要有参照物，易于学生操作、便于理解，可临摹康定斯基、蒙德里安、塔皮埃斯、赵无极的抽象作品。在临摹的过程中，学生能够深刻领悟大师作品的独到之处和艺术魅力，体会他们的抽象方法。教师可以对学生提出的有代表性的问题进行讲解，使其疑惑得到解答。课题二：解构大师作品。所谓解构大师作品，就是借助一些在抽象语言运用方面有辉煌成就的艺术大师的作品，对其中的典型形象符号与形式语言进行分解，然后以分解后的元素作为再创作的切入点，重新构成新的抽象作品。贡布里希曾说：“艺术史就是观念史。”[3]一方面，要从大师的艺术作品中感受其艺术观念，另一方面，教师要引导学生透过自己的眼睛和情感看待大师作品，鼓励学生表达自己的见解。学生可以从大师作品中认识抽象形态的本质，超越抽象形态技术的层面进入审美的境界。在众多抽象艺术大师中，荷兰画家蒙德里安无疑是最值得研究的典型代表。其作品特征简洁、抽象。蒙德里安运用色彩三原色和垂直线、水平线作为基本的创作元素，采用简单的原色平涂方法来分割色块，使人充分感受到有比例的分割与简洁、强烈的色彩之美。在课题二中，解构蒙德里安的作品《红黄蓝构成》。该阶段的抽象形态素描训练旨在培养学生的抽象观念，改变以往运用素描工具限制学生思维的方法。在训练实践中，学生可以运用色彩进行素描抽象形态的练习。有的学生将原图的构成关系、色块面积、位置比例等进行拆散、重构，产生新的画面构成;蒙德里安喜欢用白色衬托原色，而有的学生则大胆采用黑色作为背景，在图底上改变原作的色彩关系，从而带来一种另类的色彩感受。抽象不仅可以用“减法”，也可以用“加法”，教师应引导学生尝试新奇的效果。如有的学生在解构后，减去红、黄、蓝色彩，只保留画面中的黑、白、灰，使画面的抽象意味更强;有的学生解构后做“加法”，变极简为极繁，使作品成为复杂的抽象构成;有的将蒙德里安的作品融入具有中国民族特色的图案纹样，从而产生新颖的抽象作品。

　　(二)写生——解析——抽象

　　课题三：从具象静物的写生到抽象变异的训练。进行抽象形态的写生训练，即在写生的基础上进行变异的抽象训练。也就是说，这种写生的抽象训练形式实际上是一种具象的抽象，或者说是半抽象与半具象结合。这里的抽象是从现实的物质形态中抽取出来的抽象形态，是对具象物体加以拆解、重组、添加、变形，从而使新的形态介于具象与抽象之间。之所以这样，一是出于抽象形态训练与传统具象素描有所衔接的考虑;二是出于容易操作的考虑。教学选择了瓶罐静物写生，先进行结构素描写生，然后是平面化处理、解析，最后抽象变异，实现从现实形态到抽象形态的演变，使抽象变异有理有据，让学生易于接受和理解。1.抽象素描写生训练的过程及原则俄罗斯画家、美术理论家康定斯基认为，时间有力地证明，抽象艺术并不排斥它与自然的联系，抽象艺术离开了自然的表皮，而不是离开它的规律。因此，要从具象中寻找抽象的规律，通过具象认识大自然的造物法则。抽象素描训练就是通过对物象进行观察、分析、写生，然后分解、组合、抽象、再创造新的视觉形象的过程，学生在写生训练中逐步学会抽象的方法和技巧。2.从具象到抽象素描造型的步骤(1)具象写生以结构素描的方式对瓶罐静物进行写生，要求学生在写生过程中自主选择静物进行构图。这样不仅能够培养学生的自主意识，也能够锻炼其构图能力。自主选择给了学生更大的自由度，可以避免画面的相似和雷同，鼓励学生主观能动性的发挥。(2)平面化处理采取平面化处理的手段，整合视觉形象，利用视觉形式语言，创造符合心理意象的平面化的具有装饰性的画面。要求学生注重画面平面化的视觉空间设计，完成意象传达的形态，即抽象化因素的表达。(3)画小构图以完成的写生静物为依据，画抽象的小构图若干张，产生不同的抽象形态结果，最后学生选择自己认为理想的抽象画面放大。也可以用拷贝纸把写生稿复印下来，在拷贝纸上进行平面化处理、简化(舍弃重复、次要的部分)，抽取必要的要素进行重新组合;将正形、负形、重叠部分综合考虑，摆脱具象的束缚，完成对物象的抽象变异，最后再重新复制到素描纸上。(4)抽象形态制作根据复制到素描纸上的大形态构架，运用素描的各种技巧、技法，进行深入、细致的推敲处理。画面可以呈现为流畅的线、顿挫的线、晦涩的线;也可以运用明暗、肌理甚至色彩表现画面;还可以运用平面构成及其他相关知识进行抽象形态的刻画。制作要精巧，画面抽象构成要合理，符合视觉审美规律要求。将抽象画面构成的黑与白、轻与重、明与暗、粗与细等形式因素转化为视觉形式，以体现抽象形式素描的节奏韵律之美。创作要与现实物象(作品)既有联系，又有区别。由于学生作画初始的观看视角不同、侧重点不同，最终的抽象形态作业呈现效果形式多样。具体做法是在完成的结构素描基础上，对其形态进行分析，通过舍弃、简化、平面化、分解、重构处理，以及透叠、交错、切割、局部放大或缩小等手法，发展成一张或一系列变体抽象画。

　　(三)运用采集重构手段，提升抽象形态训练效果

　　课题四：对自然物象的采集重构。采集重构即采集不同形式的图片资料，对其进行整理，提取必要的形式元素进行重新构成，创作设计出新的抽象形态。这种形式不以写生来约束、限制学生的创意思维，而是以更加宽泛的方式进行抽象变异，方法更灵活、形式更多样。1.自然物象的解构分析在自然物象的采集重构过程中，让学生选取自己喜欢的照片或作品，提取其中最具本质特征的组合元素，按照一定的内在联系与逻辑关系重新构建，组合成一个新的抽象画面。笔者在此以一幅学生作业为例说明。该作业为自然界的一种毛绒植物，白色的线形毛绒呈放射状，这是毛绒植物区别于其他植物的典型个体特征。一个七星瓢虫附着在植物上，起到点缀作用，增添了画面的生机，也形成了色彩上的对比。对一株毛绒植物来说，其视觉要素是简单的线状细纹及不同色彩组合。作者提取出直线和白色、淡黄色、绿色作为抽象的形式元素进行新的画面组合，然后转换成深浅不等的黑、白、灰，并在画面中重新构成，将画面布局从纵向改为横向，再把七星瓢虫的黑、红提取出来，也以线形点缀在整个画面中。以灰色为底，重复横向排列的线形注重疏密变化，构成一幅清新的抽象画面。通过比较原图与新作，可以感受到两幅作品之间存在着内在的形、色逻辑关系。我们所说的解构形体，其思路是对所选定的对象打散重组，增减整合后进行再创作。要注意对原图的色调、面积、形状重新加以调整和分配，抓住原作中典型形象的个体特征并抽取出来，按设计者的意图在新的画面上进行有形式美感的概括、归纳和重构，重新组合出带有明显设计倾向的崭新形式。解构包括两个过程：一个是形体解构，另一个是形式重构。初始阶段的解构是一个采集、过滤和选择的过程，后续阶段的重构则是将原来物象中的形式元素注入到新的组织结构中，重组产生新的形式形象，但不失原图的意境。2.作业分析这幅作业的特点是抓住原物象的本质特征，产生了另一种具有自身新鲜生命的形态感受。对同一物象的采集，因采集人对物象的理解和认识不一样，也会出现不同的重构效果。如有的偏向于分析原作的造型特征，保持原来的主要造型关系与比例关系;有的则偏重于打散原来形象的组织结构，在重新组织形象时注入自己的表现意念，构成新的画面形式和意象。对于画面黑、白、灰关系的处理，要按照其表现形式的不同而采用不同的方法。如以线条表现为主的，应在线的轻重与疏密关系上寻找切入点，将素描的调子变化落实在画面的线条虚实、轻重、疏密的总体分布上。若以明暗体面表现为主，则应注意不同时空中物象形体黑白变化的相互交错，力求对比与和谐，或产生深沉而有重量感的力度美。也可以用色彩进行表现，使画面产生色彩的和谐或对比。结语过去的教学注重知识的传授，缺乏对教学内容、方法的改革及设计思路的创新，学生的思维和创新能力得不到有效开发。通过抽象素描教学内容与教学方法改革的实践探索，笔者认为，其达到了几个目的：第一，打破传统的训练模式，学生的思维得到有效的开发和锻炼。他们的思维活跃了，学习积极性更高，自主能力也得到了提高。第二，在教学过程中注重学习过程体验、轻作业结果。通过教师引导和教学训练，学生体验到了不同的作业结果，作业呈现出百花齐放的局面和个性化的特点，培养了学生敢于试验、敢于探索的精神。第三，改变作业成绩评估标准，注重创新在作业中的比重。消除了原来学生为了完成作业敷衍了事的弊端，学生争相进行多种尝试，从而使自己的作业别具一格，这有利于创新精神的培养。在信息时代的今天，探索新的素描课程教学实践的意义在于改变观念、提高创新能力。本文中的课题是近几年笔者所在学院在设计素描方面进行的实验性教学尝试。笔者相信在今后的设计素描教学中，将会有更多、更好的教学方法涌现出来，使艺术设计专业设计素描教学呈现更加繁荣的景象。

　　参考文献：

　　[1]许德民.中国抽象艺术学[M].上海：复旦大学出版社，2009：3.

　　[2]周至禹.设计素描[M].北京：高等教育出版社，2006：173.

　　[3]张春华.景语·情语——解读凡·高的风景画[J].艺术探索，2003(4)：42.

　　作者：李波 皮沛